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43看书 > 现代言情 > 都市纯阳真仙 > 第1574章 笑傲江湖曲

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

他不明白某些人的思维,无论是拍电影,搞美术,还是搞音乐,巴不得弄得越晦涩越难懂越好,仿佛懂的人越少,就越艺术,越能显示自己的高深,这其实已经走入了艺术的误区,终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂,能听懂,能理解的东西,就粗俗了?就不艺术了?那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢?金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢?《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢?你那些别人看不懂的电影,怎么就籍籍无名呢?

韩东这次拿来比赛的作品,是自己和乐梦瑶共同创作的一首琴箫合奏。取名就叫《笑傲江湖》。众所周知,金庸在小说《笑傲江湖》中,描写过这首琴箫合奏的曲子。当然,文字无法传递音符,谁也不知道这乐曲究竟应该是什么样子,只知道是脱胎自《广陵散》。

在两位精研音律的合道真仙面前,创作一首曲子,实在是太简单不过的事了。

于是,韩东和乐梦瑶联手,在广陵散的基础上,结合笑傲江湖表达的意境,谱出了这首仙气飘飘的超凡之作。

韩东觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》,就是一首雅俗共赏的曲子,上到音乐大师,下到贩夫走卒,都能从中找到共鸣,听出属于自己的内容来。他要给这些高高在上的艺术家们,来一次彻底的听觉革命。让他们明白,什么样的音乐,才称得上伟大。而不是关起门来孤芳自赏,把大多数人排斥在圈子之外。

不知道出于什么样的考虑,东亚三强的选手被排到最后一轮比赛,而且顺序和他们走红毯的顺序一样,不过六组选手的顺序被打乱了,分别是,朴泰基的小提琴独奏排在第一,鸡盆选手的钢琴独奏排在第二,南韩的交响乐团排在第三,郎和平的钢琴独奏排在第四,小野次郎领衔的樱花乐团排在第五,韩东和乐梦瑶的琴箫合奏排在第六。

韩东的演绎曲目过后,就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演,这是本次大赛的最后一个节目,也是压轴的节目,对于所有奥地利人来说,他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”,要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金色大厅,主场作战,天时地利人和,如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”,那就等于被人偷了塔。

很多音乐界的专业人士也都觉得,爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者,一方面他们携主场之利,主场优势究竟有多么大,想想98年足球世界杯,法国在家门口夺冠,02年世界杯,南韩耻辱性地杀入四强就知道了。

另一方面,世界首席交响乐团的称号不是白叫的,他们的水准确实是全球顶尖的,如果“金音符奖”颁给他们,也不会有太多人意外。

前面的比赛确实精彩纷呈,每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目,本身就证明了这是一届高水准的比赛。在这段时间里,不仅仅是钢琴交响乐,大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点,苏格兰人如泣如诉的风笛,蒙古人威武雄壮的马头琴合奏曲,全世界最优秀的民族乐器,最动人的旋律,都能在这个舞台上听到。

可以这么说,几乎每一时刻,每一个节目,都让观众如痴如醉,回味无穷。全世界都沉浸在美好的旋律之中,不能自已,奥地利全国甚至专门为此放了假,举国都在收看现场直播,沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评,事实上,大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的,比如说对于非洲那几个国家充满野性张力和原始味道的音乐节目,大众评委就觉得非常有冲击力,所以给的分数就比较高,而专业评委从纯音乐的角度,就认为这些节目艺术含量不是很高,给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感性的角度出发,哪种音乐比较新鲜,让他们情绪产生波动,他们就比较偏向于哪种音乐,而专业评委则多半从理性角度出发,更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子,也就是说,如果一首曲子的技术难度比较低,那么在专业评委这里,很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器,在维也纳这样的世界级舞台上,很难获得很高的名次,和那些西洋乐器相比,还是处于弱势地位的。

连续的比赛下来,既能从感性上征服大众评委,又能在理性上让专业评委欣赏,而且分数比较高的民族音乐,目前为止只有三个,一是苏格兰风笛合奏团,他们得到了9.625的高分,曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛,再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是蒙古人的马头琴合奏团,七把马头琴,再加上一架鼓,营造出了千军万马的气势,赢得了现场观众经久不息的掌声,他们获得了9.613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团,他们用自己本民族的乐器,演奏了贝多芬的名曲,然别有一番风味,获得了评委和观众的高度赞誉,他们也获得了9.602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器,获得了这么高的分数,在前面的比赛里,也没能进入前五名,排在前五的,全部都是西洋乐器。

到了第最后一个比赛日,竞争已经进入白热化阶段了,今天过后,第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓,除了开幕式那天,就数今天到场的观众最多了,金色大厅的人头攒动,座无虚席。

今天的选手以北美,东亚和西欧为主,北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中,这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的,所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日,“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

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