“这个速度，简直是火箭升空般的迅猛啊！”
张有为戴着那副略显陈旧的耳机，声音虽轻，却难掩内心的激动。
他的双眼紧紧盯着电脑屏幕，那上面跳动的数字如同魔法般令人眩晕。
不到两个月的时间，他的作品竟然累积了如此惊人的点击量。
更是一路高歌猛进，直接冲上了排行榜的第二名！
他心中暗自盘算着，这惊人的点击量，换算成实实在在的收益，少说也能有个三千大洋进账。
回想起上次，那令人瞠目结舌的一千万点击量，虽然只换来了区区一千一百元的收入，但那份成就感却是无法用金钱衡量的。
现在这数字再次飙升，怎能不叫人心潮澎湃？
这样的排名，卖出的版权收益也会更高。
正当张有为沉浸在喜悦之中时，一个念头突然闪过脑海。
将他拉回现实。
给杨笠雪的歌，他还没想出个头绪来呢！
想到这里，他不禁有些焦急，眉头也紧紧皱了起来。
他百度了下，发现央妈三套的《星光无限》节目还未开播。
不知道杨笠雪在京都现在怎么样了。
张有为觉得，还是明天打电话关心下杨笠雪好。
问问她对歌曲的具体要求和截止日期。
这样他也有个创作的方向。
当然，他也想顺便打听一下分贝网上的收益是否已经提现。
毕竟，现在他的存款已经全无，身上还是得备点现金才踏实。
接着就要写作了，键盘打字肯定是比手写快的。
张有为要将思绪化作文字。
他果断地关闭了百度，转而打开了Word文档，准备将自己的创意倾泻而出。
他的心中有一个明确的目标，那就是要让胡伟峰成为《倾心》杂志的主编。
为了实现这一愿望，张有为深知自己必须拿出更有分量的作品。
短篇故事虽好，但他总觉得自己在驾驭上欠缺火候，难以达到令人眼前一亮的效果。
相比之下，长篇故事则给了他更多的发挥空间。
文抄公可不是盖的。
然而，短篇故事也并非全无优势，只是短篇故事这么多年来，想迅速引起读者的喜爱太难，都没啥新意。
短篇，这个文学领域中的轻骑兵，确实容易滑向低级趣味的边缘，成为一时的笑料或谈资。
但正是这份轻松与即时性，让它拥有了触动人心的独特力量。
一个精妙的比喻，一句直击心灵的台词，或是那个恰到好处的转折点，都能在瞬间点亮读者的心灯，让他们在忙碌的生活中，找到片刻的慰藉或启发。
但是短篇毕竟是短篇。
如志怪短篇，虽能凭借奇幻与未知激发读者的好奇心，却往往因缺乏深度共鸣而难以留下长远的印象。
张有为想要探索的，是一条既能满足人们对新鲜事物的渴望，又能触动人心底柔软之处的道路。
他希望故事能激发读者的思考，不仅仅是关于故事本身，更是关于生活、爱与梦想。
他希望每个故事都能像一颗种子，悄悄种在读者的心田，随着时间的推移，慢慢生根发芽，最终绽放出属于每个人自己的花朵。
既要注重情节的紧凑与新颖，也要深入挖掘人物内心的丰富世界。
短篇故事，无论是两性、志怪、言情、幽默等故事。
他都想不到能够让读者一看就吸睛，迅速引发读者讨论的。
必须有极长的铺垫才能把后续的情绪，全部宣泄出来。
他要给胡伟峰一个更大的惊喜，一个更加惊世骇俗的故事！
脑海中开始闪现，一篇篇的故事流转。
张有为忽然微微一笑。
指尖在键盘上起舞！
《梁祝》开头，一个少女披头散发地趴在房顶。
她握着一个罐子，里面装着一只展不开翅的蝴蝶。
天灰蒙蒙的，阴云不散。
紧接着，是看到英台的老父亲，一个涂脂抹粉的男人，愤懑地表达着对畸形官场的疯狂渴望。
“欧阳家族就是因为抹得红光满面，官运才那样的亨通！”
魏晋时，男子以阴柔为美，争相涂脂抹粉，成了地位的象征。
这在今天看来不合主流的审美，在当时却是极为推崇。
原本在以往的《梁山伯与祝英台》里，才貌双全的祝家小姐，成了冥顽不化的叛逆丫头。
她站在厅里接受父亲的训斥，素面朝天，天真得近乎于傻。
与此同时，她苦心经营官场的父亲，正不停地用一种莫名的膏脂，搓揉已快没了颜色的面皮。
他的目标，是马家。
在《梁祝》里要将传说中完美的祝英台，塑造成这样一个形象。
是为了淋漓尽致地表达出，终极意义层面对自由的渴求，为了让这个可怜的女子，能合乎情理地摆脱束缚。
在传统版本的《梁山伯与祝英台》中，英台因渴望求学而女扮男装来到书院。
在《梁祝》中，祝家则是为了塑造一个合乎礼教的媳妇，而将英台送进书院。
这样的设置，会将人物命运的被动性加深许多。
一个涉世不深的少女，能懂得些什么呢？
祝母让她怎样，她便怎样。
让她绑上腿，莲花碎步规规矩矩地行走，走到了房间门口，也不懂得转弯。
祝母说：“再走你就出去了”。
英台便当真搬开了挡在前方的木头架子，走出门去。
她真的出去了，再没回来。
这处漂亮的隐喻，从走出家门起，她冥冥之中已踏上不归路。
然而情节发展到这里，色调还是明快的。
两位主角的相遇也很有诗意。
青葱幽静的山间，抚琴的梁山伯徐徐回首，看见雀跃走过的新同学，眼中有着说不出的温润和干净。
第一天，按师母的悉心安排，祝英台夜宿书房，朦胧中听见了书生诵读诗书时的声音。
这首诗，选择《诗经?陈风》中的《月出》：
月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。
月出皓兮，佼人懰兮。舒忧受兮，劳心慅兮。
月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。
《月出》歌月怀人，朱熹谓“此亦男女相悦而相念之辞”，又是一处绝妙的伏笔。
延续了在家时混世魔王的风格，祝英台到了书院，也没给大家省心。
原来《梁山伯与祝英台》的故事框架中，祝英台学问出众，这里则体现为反面——啥啥都不会。
而正因为这样，走下神坛的祝英台，才多了可爱，多了人性。
小高潮出现在一个黄昏，英台和山伯举琴被罚站。
同窗玩闹冲撞，打碎了山伯的琴。
英台即刻夺过碎琴，捧在手中，低语曰“我赔得起”。
先生勃然大怒，命她继续罚站。
天渐渐黑了，梁山伯携琴，在树下席地而坐。
他拨弄着琴弦，想安慰这个“兄弟”，自己却始终心烦意乱。
先生之前教琴时曾说，梁山伯弹琴，缺情；所谓情，发自心肝脾肺肾。
梁山伯这个呆头鹅不明白了，情是什么？要怎么从心肝脾肺肾发出情？
此时已经入夜，丛林茂密，流水淙淙，清风与山间之明月似皆为伴奏。
如同顿悟一般，琴声顺势而出。
经久不衰的旋律，在古琴音调中多了几许古老的情味，美得别出心裁，将今人之怀入故人之手，的确是将“情”的生发表达得更加理所当然。
这场戏十足是“情味”这个词的绝妙表达，愉悦，又不知所措。
琴声持续了很久，从山林、到梁山伯手中的琴，再到房间里一语不发的祝英台。
这是一个觉醒的夜晚。
那个沉默而正在觉醒的祝家小姐。
她的傻，她的幼稚，她的冥顽不灵，在这个夜晚消失殆尽，代之以殷勤的期待和重重的忧虑。
前半部分的无厘头与戏谑彻底到此为止，悲剧一步步铺开。
到这里，进度开始加快。
原故事《梁山伯与祝英台》中，夺人所爱的马家从未出现，却时刻像一朵巨大的阴云，笼罩着原本应该纯粹的故事。
如同原本的故事线索，祝父称病，要求女儿归家。
按照原本的故事情节，梁山伯入祝府提亲后才知晓祝英台为女子。
而《梁祝》并没有将悬念挂到那时候，他们在送别的路上，就已经交换了彼此的勇气。
水乳交融，好不惬意。
再次迈进家门的祝英台，已经不是傻孩子。
车如流水马如龙，马家提亲了，她固执地等她的梁公子前来。
他来了，带着寒酸的聘礼，坐着竹轿，避着马家声势浩大的下礼队伍，甘心收下祝母所有的奚落，来了。
在心力交瘁之时，又被祝母劝阻。
“你以为愤怒，就能改变你和英台的命运？
你以为很不满，胡人就会忍让南边的汉人？
要怨就怨自己生错了地方、怨自己生错了时代!
生在这个我们汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迁腐和势利!
要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代。”
楼台相会时，梁山伯看着盛装的祝英台，愣住了。
他想象过这个场景，但绝没有这么具体，这么真实。
畅叙旧事，苦中作乐，可那苦是消不去的。
不消太久，她被母亲唤去试喜服。
左等，不来，右等，不至，梁山伯的眼神渐渐黯淡下来。
贴身的丫鬟来说：“小姐让你放心。”
梁山伯笑了：“我当然是放心的。”
这里借用了宝黛二人的经典对白，“你放心”千言万语都在这三个字里。
当祝英台长发飘飘地站在父亲堂前，眼中多了不曾有过的从容和坚定，也多了少女的妩媚。
她提笔用写下那首《月出》，父亲大为满意，女儿终可成为一个体面的媳妇。
可只一句话，就让一切都走向了对立面。
“我不嫁。”
在这个暴雨之夜，梁山伯被祝府家丁乱棒打去，性命垂危。
祝英台则被关进家门，所有的窗户被木板严实地钉上。
当最后一缕阳光被斩断时，她仿佛看见了当年那个卧在房顶看蝴蝶的小女孩。
当她颤抖着双手展开山伯的来信，一个字也没有，只有触目惊心的血迹，绽开如奇诡的花朵。
祝英台撕心裂肺地扑打着坚固的门板哭喊。
楼下人来人往，没有人表现出听见了的样子。
其中最具魏晋风度的若虚和尚，是祝母旧日的恋人。
他就是梁祝这个故事的前传，也似乎意味着梁山伯和祝英台的未来。
若虚和尚曾去过祝府，想为二人求一条生路。
若虚和尚：“这池里的鱼，你应该放生。”
祝母：“放他们出去，外面环境恶劣，适应不了，它们会死的。”
若虚和尚：“变得不适应，是因为他们来自大海和溪流，世上根本不应该有池塘。”
祝母：“说的很潇洒，你能放下就不会出家当和尚了。”
祝母更不敢尝试的，是一代代人建立起的生存秩序的崩溃。
她接受过命运的安排，她以为只要不死，祝英台也会像她一样。
梁山伯撒手人寰了。
祝英台出阁那天，她独对妆镜，泪流成血。
路上是狂风大作，黑云压城。
她跪在山伯坟前，大雨洗去脸上浓厚的脂粉，又见那个清秀娇俏的女子，洗尽铅华，一如懵懂无觉的昨日。
只有他们，才能这样毫无伪装地默默相对。
她一袭白衣，微笑着在狂风里向前。
所有人在狂风中都像是小丑，蠕动，后退。
只有她在前进着。
若虚和尚在书房中，找到祝英台当年闲来无事画下的一对蝴蝶，纸已经黄得发脆。
他在这同样黄得凄艳的晚霞中，缓缓撕碎这张命符一样的画纸。
秋风疾扫，尽数吹走了纸屑。
而最后的两片，在僧人宽厚的手心里化为两只蝶，一前一后，翩跹入夕阳。
南朝民歌有“华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！”之句。
相比普通版本的《梁山伯与祝英台》，《梁祝》在情感的真实性上，更接近这样坦荡赤诚的风格。
搞笑的前半部分，使故事多了几分生趣。
对人性和爱情肌理的细腻考察，又使得叙述格局，从小儿女之情中跳出，一跃而为命运悲凉的发声。
所谓一咏三叹，如是。
也应了那句：“朱门对朱门，竹门对竹门。”
在故事中，从头到尾马文才都没有出现，因为造成梁祝悲剧结局的从来不是马文才。
而是那个“朱门对朱门，竹门对竹门”，封建压迫的枷锁时代。
张有为敲打完故事，打开了胡伟峰的邮箱，把《梁祝》拖入附件。
在邮箱标题处打道：“你看过《梁祝》吗？”