聚焦加害者，而不是受害者，注重拍反击暴力的过程，而不是撕碎美好的过程。
众所周知，犯罪片嘛，导演总会用很大的篇幅把镜头对准受害者，包括但不限于她本有很美好（很凄苦）的生活，后来被毁（或是更加悲惨），而其中绝对会备受关注的，自然是她被正面侵害甚至杀害的画面。
没错，她。
被杀的从来是女性。
倒也不是说男的死者不存在，但从来只有女性被毁会被加倍讨论。
司荼白认可这一现象的真实性，暴力犯罪确实是男性朝向女性的占大比，但做成剧集的话，大可不必总那么诠释。
女性受害有多惨，很破碎，很无力，甚至有些导演不知道脑筋被什么抽过，还能把受害者的经历往唯美上靠拢，然后鼓吹演员的破碎感绝了。
“拍这种画面是想干什么？我们拍犯罪故事到底是要做什么，是控诉暴力吧？不是让受害者再一次经历痛苦，毁掉她们已经重新开始的生活。”
这是司荼白原话。
莫非受过侵害的，就连电视剧也不用再看了？我们照顾未成年，照顾性别差异，甚至照顾到了名人后代和各个城市的声誉，以至于现在的出品都不能直接用历史人物的真名，提及城市也大都用了代指，那为什么单独顾不上受害者的自尊了呢。
谁想过她们打开电视机突然看到类似于自己受害的经历，会是一种如何煎熬的体验呢？
有时候鼓起勇气重新生活的她们，就在那一瞬间被直接击垮了呢？
犯罪需要被呈现，但不能成为取悦某些恶趣味受众的工具，更不能漠视受害者本人的感受。
所以若是非要诠释暴力犯罪，那镜头也该对准加害人。
这一次的讨论自然又引起了热度极高的共鸣。
施虐过程应该被模糊淡化，镜头应该放大的是加害人的狰狞和歹毒，因为受审判的该是他们，而不是受害者。
如果非要重演悲剧，那被唤醒受打击的绝不能只是受害者而已。
“也许我们可以拍出让加害人恶心害怕的东西，那才是犯罪片的成功，嗯？”
司荼白是这么“结案呈词”的。
付芷溪喝了口茶，“我也认同，受害者的受害过程不必重演一遍，但是拍剧的事我不懂，我想说的是我们自己，我们能不能以审判者或者......一个虚构的惩罚形象，来写一首歌？”
市面上流行的女性力量之类的概念，其实说到底都是喊口号居多，很少能做到真有内涵。
假大空，但共鸣者极多，这是此类歌曲流行的原因之一。
不必用心制作，只要点题就行，女性力量嘛，说来说去就是那么几个地方罢了，唱出来就有人吹，根本不必动脑子。
“想要真正的，女性能用我们自己优势审判、控诉、警醒的概念，而不是以暴制暴。”付芷溪越说越找到了方向。
“嗯，我上一次也说过了，武力不是女性强项，承认这一点又不丢脸，就像男性也该承认他们脑子普遍不行一样，没关系，他们还可以劳动。”司荼白耸了耸肩。
她懂付芷溪的意思。
大多数犯罪电影到最后就是以暴制暴，这方式自然有它的“爽点”在，但太模式化了，也太男权思维了。
说到底就是司荼白先前讨论过的话题：暴力是男性逻辑下的产物，女性认可这种方式当然可以，但潜意识里也就认可了在惩罚犯罪上，女性能力不如男性。
但真的吗？自然不是。
所以犯罪电影不需要总这么拍。
“嗯，犯罪电影怎么拍不是我们的赛道，但写歌是。”周之舟同意，“溪溪说得没有错，大家可以往这个方向上想一想。”
“溪溪也可以参与创作啊。”简涵拍了拍付芷溪的手，“你也不是没写过词，有什么想法大胆表达出来嘛。”
“溪溪可以编舞，这几年她有一直在表达的。”司荼白予以肯定，“只是编舞的关注度小于作词作曲罢了，但一样是创作。”
“对，我，我有......”付芷溪犹豫着拿出自己的手机，“其实回国之后我都在练习室里调整自己的状态，这是我编的一个舞，我想......”
想要这支舞被大家看到。
司荼白懂，“大胆表达，不要怕，我们是——”
“——小丑鸟大声唱！”许小祁突然喊了出来。
“对对对，小丑鸟，大声唱！”大家附和，“这不就是我们成立的初衷嘛，每一种人格，每一个情绪，每一段经历，都有资格发声。”
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搞点事业，不能恋爱脑（bushi）
第71章
是夜,钟遥夕的超级大别墅里。
“好看吧好看吧！”
司荼白正把白天付芷溪给大家看的编舞拿给钟遥夕看。
两个人正在吃沈姨准备的晚餐。
今天的菜明显照顾了司荼白的口味，甜辣居多，大鱼大肉。
“好看。”钟遥夕点点头。
付芷溪的舞是客观意义上的好看,懂不懂行的人都能看得出来。
钟遥夕就属于不懂行的，她眼睛好了之后,看鸱羽的唱跳舞台,也只能觉得呈现效果很好，但一点也品不出她们想要传播的概念。
她并没有这方面的大脑。
但司荼白有啊,她天生就是吃这碗饭的,进圈只是想要挣套房放自己户口的她,被自家队长带入了创作的大门，看到了新世界，于是乎迷上了歌曲加舞台的概念创作。
一首歌加上舞蹈呈上舞台以后，真的会完全不一样。
就如司荼白现在给钟遥夕看的这段舞一样，有些东西能说,有些东西根本用语言表达不出来。