后、十年后、她们或许还是会渐行渐远。
但就像电影《伴我同行》里，主角戈迪，也是原作者史蒂芬·金的化身，在片尾的电脑敲下的那行字一样——
【虽然我已经十年没见过他了。】
【但我依然会怀念他。】
【我再也没交过像12岁那年一样好的朋友了。】
【大家不都是这样吗？】
许晴海也在心里说：
我也不会再有17岁那年，一样好的朋友了。
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和燕双双的戏份结束后。
尹棘也没了需要和其余演员一起出镜的对手戏，傅杉寒早已杀青，燕双双也仅剩下一场戏。
剧本里的姜乃桢，站在岸边，双手呈喇叭状，对着站在桨板上的许晴海背影，高声喊道：“许晴海，你一定要为自己放一场烟花！”
而尹棘还剩下一组很考验表演功底的长镜头——以晴空下的海洋和白日焰火为实拍背景，她站在桨板，金发飘扬，奋力迎浪，向前划水。
正式开拍前。
尹棘还虚心地向申敏讨教了一番，听完他的讲解，尹棘不禁联想到，新浪潮电影《四百击》中，那个最后的长镜头——
主角安托万，从少年管教所逃跑后，导演弗朗索瓦·特吕弗给他安排了三个长镜头，其中一个长镜头，甚至长达80秒，奔跑中的呼吸声，风声，鸟鸣声，全靠现场收音。
少年安托万不停地奔跑。
他从田野跑到林间，又从林边跑到海边，直到这个长镜头结束，他的身影才从右侧重新入画，这时，镜头慢慢切向塞纳河的入海口。
安托万跑向海滩边缘，任由涨起的潮水覆过他的双脚，才停下了脚步。
镜头这时慢慢推进，从中景给到他近景的镜头，再到凝固定格，电影也终于谢幕。
尹棘清楚，这种类型的长镜头，对于整部电影来说，就像一个可以倾倒情绪的缺口，待电影进入尾声，观众需要跟随主角的动作，将所有的情绪，都释放出来。
这是个压轴的镜头。
也是整部电影最重要的镜头。
尹棘不清楚申敏会怎样架构机位。
在拍摄时，申敏也不爱画分镜。
身为演员，她能做的，只是站在桨板上，全情投入地去完成表演。
但属于她的长镜头，远比安托万的奔跑，要困难得多，申敏不想让影片结尾的烟花镜头，是合成的特效，而是想实景拍摄。
电影的拍摄经费是有限的，涟城的相关部门，也会限制烟花燃放的次数。
一场盛大的白日焰火，至少要花费近百万的经费，可以说就是在烧钱。
她需要用尽可能少的次数，也需要用尽可能短的时间，完成这场，对整部电影意义最重大的表演。
于是那天收工后，尹棘主动对申敏提问：“导演，那场烟火秀大概能放多久？留给我们的拍摄时间，又有多久？”
“怎么了？”申敏问道。
尹棘解释道：“我怕我无法在烟花秀结束之前，完成让您满意的表演，想再多排练排练。”
“这样啊。”申敏笑了笑，“你不用担心时间，放松地去演就好了。”
尹棘费解道：“那如果拍出的镜头，您不满意，我们就要用特效了吗？”
“那倒不至于。”申敏伸手，扶了扶黑色镜框，笑着说，“投资方很豪气地加钱了，也跟相关部门沟通好了，在五日以内，只要天气情况允许，至少可以燃放十场烟花秀，我们也可以一直拍摄。”
“给你五天的时间，十次烟花秀的机会，你总不会，还是过不了吧？”
听到这话。
尹棘的眼神微微一变，自然猜出了，那个突然加钱的投资方，到底是谁。
虽然如此，她还是想在最短的时间内，将这条长镜头拍完。
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杀青那天，涟市晴空万里。
湛蓝的海面上，尹棘踩在桨板中央，因为有近二十年的芭蕾功底，无论是学习走板，还是掌握平衡感，于她而言，都不用费太多力气。
周围是片方雇来的业余桨板爱好者。
前方的海面，已有专业摄影师在蹲守。
迎面的海风，正将少女长长的金发向后吹拂，她表情倔强，身形纤瘦却又有力，仿佛是古希腊神话里，即将远征的女战神雅典娜。
一阵海浪轰轰地涌至岸上。
这时，天边响起烟花绽放的爆裂声响。
尹棘背对着它，暂时看不见烟花的形态，只嗅见了淡淡的硝烟味，她一手在上，一手在下，紧紧地攥着桨柄，弓起纤瘦的背脊，找寻好桨位，双腿微弯，慢慢起板，在浪头过去后，动作迅敏矫健地滑向大海。
脚下是跌宕不休的浪潮，她大脑有轻微的晕眩感，心脏也跳动得格外剧烈。
但这样的感觉，于尹棘而言，再熟悉不过，在她每一次伸展双臂，跳挥鞭转时，在她每一次脚尖点地，跳大快板时，她都可以自如地控制这一切的生理反应，并在舞台上